艺术简介
王尊，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师、中国油画学会会员、中国辽宁美协会员、中国民主促进会会员、沈阳开明书画研究会副会长、上海电影学院客作教授。
2018年一带一路美术名家作品展 哈萨克斯坦军事博物馆 阿斯塔纳。作品《姐弟》被哈萨克斯坦军博收藏。
2017年艺术北京博览会 北京雅文美术馆联展。
2016年俄罗斯苏里克夫美术学院高研班研修。
2014年首届名家美术馆邀请展。
2013年品味经典 传世佳画 名家油画肖像展。对话——当代艺术邀请展 [北京农业展览馆]。
2012年《不落凡尘》个展 自在空间 石家庄。油画作品《丛林》参加瀚海秋季拍卖。
2011年王尊油画艺术展 台湾新竹。台北艺术博览会。出版《实力派精英王尊作品集》。艺术北京博览会。
2010年上海艺术博览会。
2009年喀什印象个展 香地画廊 上海。上海艺术博览会。
2008年改革开放三十年全国美术作品展。上海艺术博览会。上海中邦美术馆个展。
2007年参加第三届中国国画展作品《南阳台》获优秀作品奖。世界画廊邀请展 香港。出版《名家名画-王尊油画人物作品集》。
2006年长崎上海交流都市现代绘画展 上海。国嘉德广州拍卖会。出版《中国当代实力派油画精品》。
2005年签约大剧院画廊並举办个展 上海。上海敬华秋季拍卖会。上海海派拍卖会。
2003年上海江南之春美术展银奖。
2000年广州艺术博览会。个展 格林画廊 台湾新竹。
1999年上海艺术博览会。
1997年北京中国艺术博览会优秀作品奖。
1993年东北三省暨内蒙古油画展作品《红木偶》获学术奖辽宁美术馆。
1991年东北三省青年书画大赛作品《老船》获优秀作品奖。
《草坡上的夕阳》 2007年 布面油画 50×50cm
简单的纯粹
——张鹏
在王尊的新作中，他追求着“简”的美学意境，追求以少胜多，去繁求简；他游刃有余地把握了画面的光感，画面苍茫而意境悠远，大量的“灰”、“黑”引人无限遐思。他不再单一地依赖传统文化的图式，而是通过个人心理和生命体验来表现艺术的自由意识，王尊一直在“无意”与“有意”之间寻找一种新的语境。
《常转》 2007年 布面油画 80×65cm
他的绘画大量运用“灰色”“黑色”，并透过这种黑与灰诠释了作者的灵魂及东方美学的神韵，色彩与空间架构了自我修养的个性化语言，向“自然中的自然”“纯粹中的纯粹”推进，展现了纯理想、纯意念，纯绘画，纯自然的多重意境。“少则多，多则惑”，他特别关注单一色彩的展现，这种“纯”更集中体现出力度，厚度和深度；王尊作品的核心是把握绘画的“单纯”，把握画面节奏，掌控自我理念，透过细致的特征观察，使作品最精华的部分冲向极限。
他在不断的减法中将作品的内涵导向纯粹，大量的“逆光”“阴影”形成了特定的审美意味，艺术创作的不断自我革命，建立起自由而通达的创新之路。
《风停停》 2006年 布面油画 100×90cm
他的绘画大量运用“灰色”“黑色”，并透过这种黑与灰诠释了作者的灵魂及东方美学的神韵，色彩与空间架构了自我修养的个性化语言，向“自然中的自然”“纯粹中的纯粹”推进，展现了纯理想、纯意念，纯绘画，纯自然的多重意境。“少则多，多则惑”，他特别关注单一色彩的展现，这种“纯”更集中体现出力度，厚度和深度；王尊作品的核心是把握绘画的“单纯”，把握画面节奏，掌控自我理念，透过细致的特征观察，使作品最精华的部分冲向极限。
他在不断的减法中将作品的内涵导向纯粹，大量的“逆光”“阴影”形成了特定的审美意味，艺术创作的不断自我革命，建立起自由而通达的创新之路。
《阿妹》 2007年 布面油画 100×50cm
王尊的作品在我看来是凭借理性与直觉来创作的，他的绘画来源于他的理想，产生于他观察而感悟的瞬间。他的作品中释放出一种松弛和张力，是在控制和自由间实现平衡，是传统与现代之间的争斗与融合。在他最近的绘画创造中，王尊不拘泥于任何的习惯视觉逻辑，他保持着过程和结果的整体气韵，排斥了绘画视觉的常规，让偶发与陌生相遇，从中国美学中找到了绘画所独有的表现方式，追求的是自然的诗意。
《姐弟》 2007年 布面油画 80×65cm
画家在向观众展示这些艺术作品的时候，没有把作品仅仅当做体裁、形式、结构和风格，而是站在了一个新的高度，从维护人的灵性的“意”和“韵”出发，更多地从属于人的本体意义来规范、论定他的作品，从表现的层次来看，应该是一层深入一层的；从形式的层次来看，旨在丰满而自然；从意义的层次来看，却又显得幽隐而深厚；而在象征的层次上，则表现在他心中的灵境——就是从直观感性的写意中伸展到活跃生命的传达，然后再到最高灵境的象征与启示。
《没有雨的日子》 2008年 布面油画 100×100cm
面对各种绘画潮流，王尊坚持个人的独立思考，坚持自我的美学追求，坚持个性的主观判断，坚持多重意境下的唯我，坚持单纯的通达与自然，这对于一个职业艺术家来讲是非常难能可贵的。
（笔者系沈阳师范大学美术与设计学院院长）
《初雪》 2007年 布面油画 100×90cm
画画，是割舍不了的情怀
画画，是一种情怀，是一种割舍不了的情怀，是画家心灵的一种延伸。画家的一生中，最愁的没有灵感，最畅快的是酣畅淋漓的创作。当极美的色彩与美妙的构图从笔尖倾泻而出，那不仅是作品，更是画家的心灵与情怀。
——汉烛
《怀抱》 2007年 布面油画 50×50cm
《路上》 2006年 布面油画 50×50cm
《母与子》 2007年 布面油画 80×65cm
《沙漠童年》2008年 布面油画 100×100cm
《山里女孩》 2007年 布面油画 100×90cm
《小喇嘛》 2011年 布面油画 60×50cm
《幸福》2006年 布面油画 180×100cm
《小宁玛》 2007年 布面油画 50×50cm
《一缕光》 2007年 布面油画 100×100cm
《依靠》 2006年 布面油画 100×100cm
《有风的日子》 2007年 布面油画 50×50cm
《怎能叫我不歌唱》 2006年 布面油画 60×60cm
《初梦》 2008年 布面油画 100×50cm
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
