日前，工笔画家舒勤的两部专著《天心传香-传统工笔画解析》、《思源撷雅-传统工笔画品读与临摹》由天津人民美术出版社正式出版。甫经付梓，就有幸作为宁波市艺术发展基金项目，被国家图书馆、浙江图书馆、宁波图书馆永久收藏。
之所以能获此殊荣，是因为这两部书在传统工笔画方面的系统性和完整性，将重点放在宋元绘画的品读与临摹上，循序渐进、由浅至深地解读传统工笔画技法，融绘画技法、艺术理念、中国画文化精神为一体，既是面向全社会美术爱好者的普及读物，也是传统工笔画的理论实践书籍。
国家图书馆、浙江图书馆、宁波图书馆收藏证书
一名中国画家要有所成就，除了一定的天赋和自身努力之外，更需要浓厚的人生阅历和文化积累，如黄公望，五十岁学画，创作出中国十大传世名作之一的《富春山居图》；唐伯虎，历史上有名的才子，真正学画的时候是三十岁。由此可见，后天的苦练和勤于思考的重要性。舒勤自幼喜爱绘事，但直到三十岁才真正开始研习工笔。他师从国画巨匠陈少梅之子陈长智先生，得其指授，在艺术上更进一步。他极为注重传统，细心揣摩宋元传世的工笔名作，临画之前，必对其背后的文化背景做足功课，体会其中的笔法、墨法、构图布局及审美情趣，像这样反复琢磨品味后才肯动笔。当下的中国水墨，在中西方思想的碰撞之下很难再现中国文化的本来面貌，正因如此，舒勤为发扬中国传统艺术所作的努力显得更加难能可贵。
四明春山图 舒勤作于2019
对于中国画的学习，舒勤借文学上的起承转合加以类比，将其分为临摹、借鉴、写生、创作四个阶段。从“临古如古”到“临古如新”，再到借鉴不同绘画元素表达个人美学思想的半创作。这是学习的前两个阶段，也是掌握中国传统工笔画的基础和必经之路。
学习中国工笔画必须先品读经典。其中首要的是体会“天人合一”的中国哲学理念。两宋以来，中国文人画兴起，画家们由“格物”而“致知”，把中国绘画从表达自然本身的意象升华到对精神和灵魂的抒发。通过品读历代名作，我们不仅可以学习古人如何绘制线条，如何设色和经营位置，同时也能积累更多的创作感悟，在思想和精神层面达到“天人合一”，所谓“画在画外”就是这个道理。中国传统绘画艺术不仅要求画家精确捕捉事物本身的物象之美，更是要赋予物象精神层面上的人文和诗意之美。
舒勤拟陈少梅《松荫高士图》《临流酌句图》
这两部书汇集了舒勤近二十年来绘画创作的心得体悟，给喜爱工笔绘画的广大读者指明了学习的正确方向。而工笔画作为中国文化的艺术结晶，在未来必然会重新绽放光芒，这也是新时代中国文化传播与传承需要所决定的。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
