雷内·马格利特（René Magritte）晚年的杰作《光之帝国》创作于1960年，作品完成后，他将它送赠现藏家的家族。因此，今次是本作自面世后首度现身拍场。这是现代艺术中的非凡时刻，它承载了超现实主义的精粹，以及马格利特内心深处的魔幻世界。来自爱丁堡艺术学院的帕特里夏·奥尔默教授（Patricia Allme）放眼马格利特超现实主义实践的大背景，对这个永恒经典的图像作出深入点评。
伦敦 现当代艺术晚拍
3月2日 晚上5时
（北京时间 3月3日 凌晨1时）
雷内?马格利特《光之帝国》 1960年作，吉利翁·库维收藏 估价超过6,000万美元
1961年作品《光之帝国》是一系列同主题油画的第15幅（首幅绘于1949年），也是马格利特在1960年受赞助人皮耶· 库维（Pierre Crowet）委托，为其女儿安玛莉·吉利翁·库维（Anne-Marie Gillion Crowet）创作的三幅作品之一。
这件作品集合了马格利特整个艺术生涯追求的核心思想和主题。首先是将相反的事物并置——或者更确切来说——是对超现实主义概念的质询；其次，探索「不存在」的概念；其三，唤起诗意和神秘元素，而它们却牢固地以有形现实为载体（与法国超现实主义对无意识和梦境的强调相反）。
雷内·马格利特《光之帝国》
这幅画和它的其他版本（或如马格利特所言的「变奏」）诗意弥漫。这在作品标题上已经得到彰显，这标题是马格利特的朋友、比利时诗人保罗·努热（Paul Nougé）所赐，词语和图像浑然一体。画中，光明与黑暗一直在对峙——自然阳光照亮天空，人造街灯却将有限的光环投射在昏暗的街道和房屋上，两者形成张力。这种张力亦在寂静的房子里重复出现：明亮的灯光从楼上室内透出，地面楼层的百叶窗却紧闭着。整幅画面不见人影，格外显得令人不安，但人类存在的痕迹却无处不在：房屋、灯、清洁有序的街道。
威廉·德古弗·德·恩斯克《盲屋》，1892年作 （克勒勒-米勒国家博物馆，奥特罗）
在《光之帝国》多个「变奏」中出现的诗意演绎，展露出与音乐的类比关系，这是马格利特作品的另一个重点。亚诺·荀白克（Arnold Schoenberg）提出，「一个基本单元在特征上的变化产生了所有主题公式，这些公式一方面造就了流畅性、对比性、多样性、逻辑性和统一性，另一方面则传达了性格、情绪、表达方式以及所有可能需要的差异化——从而阐述了作品的想法」。
马格利特对同一主题的不同演绎，引领了我们去反思关于原创性的常规论调，更加仔细地去观察画作不同版本之间的细节和差别：我们观察那些比利时房屋建筑上的变化，前景中树木的不同种类，街灯及其投影的变化，还有天空景观的异同。
这些油画作品有一部分是竖构图，其他则是横构图；有的作品像这个1961年的版本，令观者有近乎身临其境的感觉，可沉浸其中；其余的作品描绘一个比较遥远的世界。这些各有不同的画作建立了一个充满诗意韵律和模式的系统，当中的交叉引用比比皆是，同时暗指比利时的旧时代艺术经典，当中最著名的是象征主义艺术家威廉·德古弗·德·恩斯克（William Degouve de Nuncques）的《粉红之家》（1892年作）。
雷内·马格利特《夜行者》，1927-28年作 （弗柯望博物馆，埃森）
《光之帝国》重现了很多马格利特早前作品的主题，他对白昼与黑夜二者艺术关系的毕生探索，在此作中达到了顶峰。街灯投下影子的场景，最早在1928年的作品《夜行者》（Le Noctambule）已经出现，街灯在作品中不协调地伫立在餐厅中。与此相似，在1926年的早期作品《在水之后，云》（A la suite de l’eau, les nuages）中，天空和云朵作为构图元素出现，它们的浮动轻盈与周围暗沉封闭的室内空间形成对比。将天空景观嵌在相框或镜子中，或者是将其画成通过窗户或垂帘透视出来，这表明马格利特的探索焦点——或者说他有意破坏的——内部与外部、容器与被包容之物、自然与驯养之间的关系。即使在后来的作品中，天空与地面的景观成为室外场景的元素，室内的痕迹仍然存在。
雷内·马格利特《揭开面具的宇宙》，1932年作 （私人收藏）
例如在1932年的《揭开面具的宇宙》（L’Univers démasqué）一作中，在空旷的自然地景上，一幢未建成的房子上隐隐地呈现一个天际景观，背景由大型几何形状组成，它们将自然场景包围，并将外部空间转化成一种室内空间。直至1960年代，马格利特仍然持续探索这个想法。
《光之帝国》标志着一个转捩点。它不再需要试图去调和内部和外部之间智性上的冲突，以便赋予作品诗意的内涵。取而代之，我们目睹的是户外场景中有一片开阔的天空，其中白昼和黑夜明显对立，同时揭示两者在世俗黄昏中的延续性，一方面仍有足够的光线让世界可见，另一方面街灯亮起、室内的人们也开了灯光。法国超现实主义的开创者和领导者安德烈·布勒东（André Breton），在1930年的《超现实主义第二宣言》中写道：
一切事物都倾向于让我们相信，心境中存在一个特殊的时刻，我们不再把生与死、真实与想像、过去与未来、能够沟通与无法沟通的事物、高与低，视为矛盾对立。
《光之帝国》正是抓住了心境中的「一个特殊的时刻」，将光明与黑暗、白昼与黑夜的明显对立，呈现为一个单一的连续体，沿着它看似截然不同的现实暂时重叠和模糊在一起，产生了我们视为超现实的诗意时刻。在我们辨认出夜空很「马格利特」的时候，可能这种诗意的感受是最清晰的，最终意识到《光之帝国》与我们自己的现实中的关联。正如1958年他作品的一本小册子的标题所言：
在雷内·马格利特的夜晚，天空漂浮在我们所有人之上。
翻译：李颖琪
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伦敦苏富比 现当代艺术晚拍
3月2日 晚上5时
（北京时间 3月3日 凌晨1时）
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
