2022年4月11日《文汇报》前不久，书法学由原先隶属于美术学的二级学科提升至独立的一级学科，引发业内外关注。有待进一步提起重视的是，近年来，尽管书法学习正形成燎原之势——弘扬传统文化、书法进课堂开展得有声有色，很多院校开设了书法专业，甚至于如今“书法”学科具有了普遍性，但若要支撑起当代书法的发展，有不少不容回避的方面。其中反映出今天如何认识“书法”的一些偏差，留下思考的空间。
如今的书法，说到底就是“写字”，让人看到“写”的技术，却难以看到什么“法”。看到的“法”，不是在“吼”（所谓“吼书”），就是在“射”（所谓“射书”），还有形形色色的表演，以及商业利益的忽悠。这其实与书法的“初心”是背道而驰的。
我们往往把书法看作精英艺术，毕竟在书法史上留名的也就那么几十人，从“二王”到“颜柳”，从“苏黄米蔡”到元明清诸名家。然而数千年来，写字的人则无数，这之中还包括无数刻甲骨、写竹简的无名氏。无数写字人的字迹，与他们的著作、与他们的历史、与他们的时代、与他们的社会影响联系在一起时，都会转化为“书法”。可是，这些古代社会中无数写字的人都没有经过系统的、学科化的写字训练，所学也就是识字初期的“永字八法”而已。那完全是在书写应用基础上的修炼，是文化的涵养。
王羲之《兰亭集序》
而“书法”如今高度普及，从小到老都在写字，但人们更习惯将其称为“写书法”。这之中一部分人是学习，一部分人是爱好，另一部分人是休闲，还有一部分人是附庸风雅，更有一部分人是借此谋生、敛财，不一而足。其共同点都与古代书写的具体应用无关，既不用写信，也不用写文，能够用到“写”的可能就剩下签名了。
中国书法作为一门独特的艺术形式，是在一定范围之内发生、发展的，符合农业文明中社会发展的基本规律。“书法”作为中华文化走向成熟之境的一种文化载体，有着普遍应用的基础。“书写”作为中国文化的基础，一位识字读书有文化的人当他过了基础学习的孩童时代，那就是作文。此后“写”的水平的提高是潜移默化的过程，不是通过写字的专业训练而获得的，这是中国“书写”到“书法”发展的基本规律。书法如果失去与美术、历史和文学之间的关联，那么，它仅仅是一种实操层面上的技术传授，就有可能促成今天普遍的唐诗宋词的抄写手。而这样一种技术传授的狭隘性，必然影响到书法整体的内在品质。
写字是文科类专业的基本素养，而非专门。随着现代化的进程，随着电脑、手机和语音识别等数字化工具替代手写，人们看到规范的美术字以及电脑字体一统天下，也看到牌匾艺术的丧失，这一切都说明书写已脱离基本实用功能，正走向小众化，从原来普遍的“书写”，变成少数的“书法”。在如此的现实中，教育固然是挽回“书法”（实际上是“书写”）颓势的一种努力，但如何使书写的整体水平获得提升，恐怕还需要做很多。眼下，各类书法展览中呈现出错别字比比皆是、古人诗词张冠李戴等问题很是突出。例如在2021年第七届中国书法兰亭奖作品展开幕颁奖仪式上，现场撤销了一位金奖颁奖，原因是其抄袭了此前的一幅获奖作品。这说明所谓的“书法”在今天实际上成了少数以此谋生的书写者的生存方式。在数字化的时代，书法教育依然需要遵守中国书法发展的基本规律，呼唤具有丰富文化内涵的书写，以文化作为支撑。
今天日益小众化的“书写”在教育中的发展，重要的是让审美教育作为普遍性的教育方式，以此提高人文素养，从而在不同的专业之外获得人文素养的基础。而当回到“书法”的原点上，让它成为人文素养的基础，“书写”的意义将超越专业自身。
The End
【陈履生博物馆群
临时闭馆通知】
根据疫情防控要求，3月16日（星期三）起，扬中市陈履生博物馆群临时闭馆，恢复开放时间另行通知。给您带来不便，敬请谅解！
陈履生博物馆群
2022年3月15日
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
