文 / 黄金亮 近年来，越来越多的老年书画爱好者在参加各种名目的书画比赛中，获得了各类奖项，入选各种形式的“辞书”如《世界名人大辞典》等，同时有些人还获得了各种称号，诸如“书画名家”、“书画百杰”、……乃至“人民艺术家”、“书画大师”等。大部分书画爱好者还是知道自己的水平的，对这些空头荣誉不予理睬。但也有少数人以为，自己被社会认可了，以至于常常以“大师”自居。浮躁的“大师”环境 随着书画艺术的普及，越来越多的人进入了书画圈，进而理所当然地成为了书法家、画家。年龄小的，被称为“小书画家”，年龄大的被称为“老书画家”，更有甚者被贯之“书画大师”，早已屡见不鲜。 艺术活动的成熟和繁荣，是给书画家的艺术价值观一个极大的挑战。我们知道，艺术创作的过程不像工厂的生产过程，因为艺术创作是一项精神劳动，而不是简单的流水作业。艺术作品的价值与价格不是一个概念，这是尽人皆知的。但各种艺术活动令人眼花缭乱，书画家的应酬之作更是满天飞。少数人为了成名、成家，盲目地参加各种比赛、展览，梦想着有一天能够崭露头角。 艺术活动的繁荣是好事，但其中又弥漫着不少乌烟瘴气。某些因素的干扰，如艺术活动的混乱发展以及美术批评的弱化，使原本高尚的艺术价值观走向畸形发展的态势。个别机构为了赚取更多的钱财，炮制名目繁多的荣誉称号，制作精美豪华的证书、奖杯，以此吸引参赛者上钩。这种热闹的环境，在一定程度上影响了艺术价值评判的标准，影响了社会对优秀艺术作品的认知，更影响了人民大众的审美取向。畸形的“大师”心态 有很少一部分年轻的后生或老年书画爱好者，在获得了某些奖项后，竟以书画大师自居。他们甚至连基本的技法都没有来得及弄明白，就已经在花心思办展览、出作品集，做着“一夜成名”的美梦。 一些耐不住寂寞的书画家不再潜心创作，绞尽脑汁给自己挂一个商品标签，哪怕头破血流也要挤进所谓的艺术市场。他们放弃了寂寞的长期修炼和修养，疯狂地寻找自我宣传的近道，对艺术不求甚解，玩花样、造符号，乍一看还真的像模像样。这种心态其实是非常危险的，一段时间后，花钱买来的证书、奖牌、奖杯堆满书房，可能真的圆了“大师”的美梦，但是最终将被艺术所抛弃，只剩下一堆废纸和烂铁。 书画家梦想成为大师原本是很正常的想法，应该鼓励其为此努力。但大师之路无比艰辛，必须经过漫长而又艰苦的磨练，在学问上、修养上有着深厚的造诣，继而创造出有价值的作品。艺术创造的成功，离不开书画家本人对艺术的挚爱与刻苦探索的精神。虚假的“大师”形象 在很多人的印象中，批评家就是专挑书画家毛病的。往大处讲，频频对当前发生的艺术事件发表独特的见解；往小处讲，甚至书法家的某个字笔画写法不当，也会被批评家发现并公诸于众。但事实却不尽如此，一些批评家站在了书画家的这一边，极尽吹捧之能事。 各种刊物上的美术评论文章，若不是隔靴搔痒地列举一些枯燥费解的词语，便是阿谀奉承地说好话，一会儿夸这个“大师”推陈出新，一会儿又说那个“大师”成就卓著。究其原因，一是批评家不敢说实话，怕得罪人；二是本身缺乏说实话的能力，无法辨别优劣现象；三是哗众取宠，不懂装懂；四是收了书画家的钱，就得履行“义务”。从当前的状况看，大多数批评家成了书画家个人形象的包装师。不管作品有多么差，在他们笔下都变成了世间罕见的名作，付款的书画家也自然成了“名家”、“大师”。 真正的批评家，身上担负的是激浊扬清的社会责任，通过协调创作与欣赏的关系，辨别真伪，以提高美术创作质量和社会艺术欣赏水平。若批评家无法实事求是地研究书画家创作的真实状况，无法承担作为书画艺术发展方向引导者的义务，那么批评家就丧失了话语的独立性甚至扭曲了其职业道德规范。学会拒绝“大师” 许多人头顶着大师的帽子，却连毛笔都拿不稳。参加一个书画大赛，花几百元订购一本《世界名人大辞典》，自己的名字就可以和齐白石、黄宾虹并列在一起。刚入门的年轻后生被冠以“书画艺术的承前启后者”，老年大学的学员成为“学贯中西的老艺术家”。即便这些“大师”在书画圈只占少数，但如果任其发展，还是很危险的。 身穿唐装，手执毛笔，留一头长发或者干脆秃头，也许这便是所谓的“大师”形象。他们大都乐于从闹市招摇而过，哗众取宠，以吸引观众眼球为最终目的。让我们拒绝“大师”吧。真正的大师，是历史和人民给予的无上荣誉，不是由专家评选出来的，更不是由某某单位能鉴定出来的。如何拒绝“大师”呢？一是端正心态，不为“空头荣誉”所动；二是学会选择，只有正规的、权威的艺术活动才去参加，如果该活动频频以各种名目收费，不要理睬就是了。通往艺术殿堂之路，是用汗水和智慧铺就的。历史上登堂入室的书法家、画家，哪一个不是历尽艰辛？只有甘于寂寞，扎实地临习、不断地创造，假以时日，方能成为真正的大师。（作者黄金亮系中国美术家协会会员，《艺术批评》、《国画家》特约专栏作者。曾任《艺术管理》主任编辑，《中国书画导报》顾问等。现供职于《书法报》编辑部。）
