《春景・纽约》
《渡船》
《终点站》
阿尔弗雷德・斯蒂格里茨
9月14日，“现代摄影之父”、19世纪著名摄影师阿尔弗雷德・斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz，1846―1946)关于纽约的黑白影像――“新旧纽约”于纽约海港博物馆展出，让现代人穿越回19、20世纪更迭之际的纽约街头。该展览将持续到2011年1月。
与其说斯蒂格里茨是一个伟大的摄影家，倒不如说他是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有Stieglitz，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。
自1932年斯蒂格里茨在自家庭院小规模展示以来，本次展览首次全面系统展出大师的39幅“古董式”老照片，通过三个展区向观众再现了前所未有的传奇20世纪初，并将1893―1916年的“旧纽约”与1930―1935年的“大都市”进行了跨时空对比。
第一展区是对斯蒂格里茨“291”精神的召唤。斯蒂格里茨于1902年创立美国“摄影分离派”团体，并于1905―1919年间开办他的首间画廊“291画廊”，期间向纽约引介了毕加索、罗丹、塞尚等欧洲前卫艺术家，对现代艺术观念的转变产生了重大影响，因此又被誉为美国“现代艺术之父”。
关闭“291画廊”后的几年里，斯蒂格里茨最大的成就是替画家妻子乔治亚・艾琪芙拍摄人像。第二展区也以肖像为主，多为上世纪30年代斯蒂格里茨重回纽约时拍摄的作品，其中多幅为他在曼哈顿中城自己公寓或画廊的窗户处拍摄。
海港博物馆馆长约奇逊说，在我的解读中，这些照片一定程度上都是斯蒂格里茨的自我肖像，是他表达深层自我的渠道。当他把相机架在窗口时，他眼前的一切都是他发现的纽约，他的作品就是他对纽约的理解。
第三展区为“纽约面貌”。在上世纪30年代的流行文化与纯艺术风潮的浸染下，纽约出现了影像爆炸。策展方将斯蒂格里茨独特视角下的纽约，与和他同时期的知名摄影师保罗・斯特兰德、刘易斯・海因及贝伦妮斯・阿博特的作品相对比。通过激烈的影像对峙，再现了熙攘纽约的真实全貌。
斯蒂格里茨的摄影风格基本上是画意派的。他的构图和画面组织都是大量借鉴和模仿了当时的绘画。他的画面中的元素组织也是追求平稳和平衡。拍摄于1893年的《终点站》是斯蒂格里茨最著名的一幅作品，它记录的纽约街景开创了一种生机勃勃的摄影风格。
斯蒂格里茨是纽约首位将相机取下三脚架、带出摄影棚、端上街头的摄影师，因而被冠以“街头摄影之父”的头衔。他早期是画意派摄影高手，构图借鉴当时的绘画;后成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者，确立了现场即时摄影的风格。
