最近一段时间，有一些从事摄影和热衷摄影的朋友多次与我谈起摄影灵感枯竭的事情。大家言谈中多少的忧心忡忡，大有江郎才尽的颓势情绪。天地很大脚下的路很长，一个人就是再用上100年的时间，也拍不完眼前的美景，也记录不完身边日新月异的变化。
把摄影看重的时候，整天脑子里装着的就只有摄影。当一谈起摄影，很多人都会不由地想到光鲜的景物和饱和的色彩，会想到那些惊天动地的事件和各种影展影赛上的奖项，好像摄影只有在这样的情境中才真正体现了自己的价值，摄影的人只有到了这个境界才算是一个所谓的摄影家。于是乎，为了这样的目标和出于肤浅虚荣的心态，很多的摄影人穷尽脑筋来标新立异，结果往往事与愿违，落得个灰头土脸的沮丧和败落的心境。摄影的资源和对象是无穷尽的，只要你心里有数眼里有活拿起相机认真地拍摄，就会感到一种超凡灵感的愉悦，就会从快门声中收获到上好的作品。
摄影是一个很迷人的玩意儿，或深或浅或花或草或大或小的任由拿相机的人们去揣度，也会或多或少地去把拍照的人蛊惑的五迷三道。随着我对摄影40多年的理解并还在不断的加深，越发地发现它就是一个不断玩弄着自己同时也在忽悠着别人的游戏。但以摄影为职业的生涯过去了很多很多年以后，又会感到摄影是一个很有意思的朋友，它的身上有很多给予我的教益，也有很多让自己茅塞顿开的机缘，所以我一直在感谢摄影也在忠实于摄影。虽说和摄影结缘几十年过去了，但至今我始终还是摸不透它的真谛，谈不尽它的奥妙：这就是摄影，不断更新知识积累阅历探求新的思维也就成了摄影带给我的启示箴言。我在上个世纪80年代初期一个摄影研讨活动上以“人文思维决定个人摄影方向”为题做了一个论文，当时被一些老资格的摄影师们说成是故弄玄虚;而今摄影的走势与发展证实了我的推断：摄影不光是政治宣传的依附品，不再是一种一成不变的视觉和思维定式，更不是一个可供人拿捏任其造次的玩具。虽说眼下的摄影已经不再是原先传统意义上靠胶片显影定影后复制出来的照片，但其100多年来发展的历程可以明明白白地告诉我们：摄影需要有领先的思维方向和超然的思维形态，需要我们摄影的人也要去迎合这样的趋势，自觉服从这种让摄影思维不断出新的规矩。要做到这一点，首先要克服实践中摄影思维上的惰性。
所谓的惰性，不外乎就是人的意识中一种固态了的认知理念;每个人都会在某些事情上形成自己的感念化的模式。还经常以这样的模式运用到流动随机的实务考量之中，于是就形成了意识上的固化理念，在摄影上的表现就变成了惰性的初始根源。
我理解摄影思维上的惰性有一些存在的形式，具体表现在有盲目迷信大师一味跟风的，有善于模仿间接造假的，有不动脑子信手拈来的，更多的是形式上一成不变主题上空空如也而走进死胡同的……等等。惰性是和知性相关联的思维方式，是人的意识中两个不同方向的存在形态。很多的摄影人兴致勃勃地花大钱买相机，辛辛苦苦跑景点拍照片，高高兴兴看片子论成就;到头来，不少的人感到片子越拍越不中意，这次和上次拍的片子都千篇一律不能收获新的欣喜;这样的情况年复一年地持续下去，就感到暗无天日没有了出路，于是“摄影已死”的论调出来了，灰心丧气的情绪出来了，有的影友告诉我，他连死的心思都有了。我几十年没有冷落过摄影，至今也还没有看到摄影的末日，所以也就不会因为拍不出有感觉的片子而去寻死;虽说我与摄影的感情很深，但我的生活中有摄影，而摄影绝不是我生活的全部。
摄影的人都希望拍出感人的震撼的有所谓冲击力的照片，更希望用这些照片来昭示自己在摄影上的成就;其中的一部分人于是就在这样的内心动力驱使下无形中滋生了急功近利的思想苗头，踩着大师的脚印拍片比照着前人的经验摄影，平常只注意从一些经典画册种寻找可以模仿的画面，而不注意像海绵一样不断地从其他学科知识里汲取可以丰富摄影内涵提升主题境界的营养，不去在按下快门之前用自己的脑子从身处的情境中找寻画面里所要承载的思想。这样的惰性毒化作用很大，直接影响了摄影者的拍摄质量，也会伤害他们今后在摄影路上的自信。
克服摄影思维上的惰性说着容易但做起来很不容易。以我的体会，眼前千万不能只有摄影那么一点的事情，要在生活的大盘子里明确自己在摄影上的目的和方向，平时要注重艺术素养和创作品质上的提升，要注重更新自己的创作理念和捕捉新的拍摄动力，要养成敢于不断否定自我思维定式的勇气。如果做到了这么几点，这种惰性就不会影响和左右你的摄影情绪，你也就会在天地都宽的心境下路走的更远片子也会拍得更好。
